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马克笔在室内手绘效果表现图中的运用

2018-02-22 11:09 来源: 丝路设计培训 分类: 室内手绘
144 作者:丝路设计培训

[导读] 一、一点透视客厅的画法 作为第一张整张效果图练习,大家在注意透视的同时,还要注意物体摆放的位置和比例关系。在一定铅笔稿的时候,可以先把物体投放地面上的阴影定准。很多

  手绘是设计师最直接最原始的一种表达方式,徒手表现是设计师同自己的一种对话,也是演绎创意的一种手段,更是一种重要的效果表达方式,而马克笔表现技法是众多表现技法中使用最广泛,出图最快速的一种,马克笔由于其色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强,而且能适合各种纸张,省时省力,因此受到设计师的青睐。

  这里丝路小编首先列举出马克笔手绘效果表现图中经常出现的主要的错误和问题

  一、画面脏乱差,不会笔的基础使用,笔触不受控制,飘虚无力。

  二、在上色时不遵循画面的透视关系。

  三、画面色彩搭配不合理,色调不协调统一。

  四、画面重点不突出,面面俱到。

  五、马克笔的细节处理不当。

        这些问题的解决需要我们不断地去练习去探索去感悟,不可一蹴而就,要慢慢用心体会来使自己进步。

       下面介绍一些马克笔的基本知识

  马克笔的特点:马克笔分为水性和油性,其色彩有可预知性,稳定性较强,色彩可重叠,运笔快时能很好地体现虚实变化,色彩丰富明快。

  马克笔的作图步骤主要分为四步:

  一、草图策划阶段——构图阶段,草稿阶段,色稿阶段。

  二、正确绘制阶段——线稿阶段,着色阶段。

  三、画面调整阶段——深入刻画,色彩调和,空间层次处理。

  四、收尾处理阶段——勾勒处理,高光处理,落款签名。

  在草图策划阶段要求我们对室内设计有一定的了解,明确室内设计的概念和要素,懂得空间处理的基本方法,并带入自己的创意,不要一味临摹他人的作品,使自己思维僵化,成为绘图的机器。另外,在绘制阶段,有一张透视正确的线稿是重中之重,好的线稿是马克笔成功的基础,透视不正确也便没有了上色的意义。室内手绘的透视主要有一点透视和两点透视,因为室内空间小,物体多,相比较建筑与景观来说透视更难以把控,因此在学习马克笔之前一定要掌握室内手绘基本的透视方法。总的来说,一幅好的马克笔表现图需要有新颖的构思,准确的透视,严谨的素描关系和丰富的色彩变化。

  初学者应当首先学会马克笔的基础使用。马克笔的笔法也称之为笔触,它的运笔一般分为点笔,线笔,排笔,叠笔,乱笔。点笔——多用于一组笔触运用后的点睛之处。线笔——可分为曲直,粗细,长短等变化。排笔——指重复用笔的排列,多用于大面积色彩的平铺。叠笔——指笔触的叠加,体现色彩的层次与变化。乱笔——多用于画面或笔触收尾所用,形态往往随作者的心情而定,但要求作者对画面有一定的理解和感受。

  马克笔的几点表现技法:

  1、运笔:马克笔的运笔速度一定要快,停笔时间不宜长,意在笔先。用笔慢就会导致颜料在纸面上堆积扩散使画面变污。初学者往往不能领会这一点,主要是由于不敢下笔,犹豫不决。因此我们在下笔时一定要自信,肯定,不怕犯错,如果不敢下笔那么连进步的机会都没有了。另外,我们强调笔触但也要打破它的规律性,不要一味的排笔,敢留白,有时也要懂得“将错就错”。

  2、上色手法:马克笔上色主要有干法和湿法两种,干法即在先前上色的颜料干后再次上色,这种方法的表现效果会较多的呈现后一种所上的颜色。湿法即我们所说的融色,在前一种颜色上完后快速上第二种颜色,它会使我们先后上的几种颜色融在一起,呈现出新的色彩,使画面丰富。但这一过程也是经验积累的过程,哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住,随时做记录,以便下次画相同的场景时驾轻就熟,事半功倍,很多颜色忌重叠,如补色,很容易画脏画乱,不好修改。

  用色不能杂乱,要用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。马克笔的上色一个基本原则就是由浅入深,张弛有度,虚实有别。我们可以先用彩铅或WG,CG,BG,GG等系列的马克笔将图中基本的素描明暗关系找到,再覆盖较深重的颜色。并且在要注意色彩之间的相互和谐,忌用过于鲜亮的颜色,应以中性色调为宜。通过同色系的叠加可产生丰富的色彩变化,灰色系的马克笔可以与其他色系叠加,但是纯度会降低,要根据具体表现的画面来选择。

  物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一,投影处可再重一些,画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果,整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用,即使有对比也是微妙的对比,切记暗部不要有太强的冷暖对比。物体受光亮部要留白,高光处要提白或点高光,可以强化物体的受光状态,使画面生动强化结构关系。具体到每个物体上,我们一般先在心中想好自己要为其上什么颜色,心中有谱后可以将所需的马克笔挑选出来放在一边,并在空白纸上试画看是否与心中所想颜色一致,以免颜色出现偏差影响画面效果。

  3、对比变化:对比变化是艺术表现中最常用的一种形式法则,可以说,变化产生美。无论是空间表现,光影表现,色彩表现,结构变现还是纯粹的笔触表现,富有变化才能使画面更加生动丰富,给人以美的感受。以笔触变化为例,表现中的变化主要包括以下几种:面积的对比,长短的对比,疏密的对比等。光影表现中的变化如室内地面的色调深浅等可以很好地反映空间的进深感。大胆地使用这些对比可以使画面更有节奏感,充满感情。

  4、素描关系:上色过程并不是要把树画的多绿,水画的多蓝,也不是说笔法用的多漂亮,潇洒,重要的是画关系,明暗关系,冷暖关系,虚实关系,这些才是主宰画面的灵魂,关系没画准,只能说是一堆颜色的堆砌,而不能称为一幅成功的效果图。在画的过程中还要学会分析思考,例如在画窗外的风景时,我们印象中树应是绿色,实际上在光线和环境的影响下,亮部可能偏黄绿,暗部偏蓝绿,甚至还有一些紫色,只有小部分是本身的颜色,我们画时要把这些微妙的关系表现出来,细心留意现实生活中的物体,会发现许多和想象不一样的结果。

  5、构图:我们在上马克笔时要学会重点突出,一张图万万不能面面俱到,要有一定的取舍,更不能喧宾夺主,要突出重点之处。边缘非主体物品淡淡涂上几笔即可,不需写实,更不要抢了主体的风头。例如,室内的人物作为效果中的配景只需概念的表达手法,用钢笔做简单勾画,再用马克笔给几个色块即可。

  6、透视:马克笔运笔也要遵循透视关系,不遵循透视关系会给人错位,视觉不舒服的感觉。另外笔随形走,即按照物体的结构规律来上色,体现物体的形态结构感。例如画瓶,罐时上色沿着其曲面方向,画窗帘时沿着其下垂方向,画桌椅时也要注意它固有的结构规律。画反光,倒影时可采用竖向用笔。

  7、调整修饰:这个阶段主要是最后采用彩铅,高光笔等辅助工具来调整画面的明暗,色彩,质感,过渡以及物体的形态结构,辅助工具的使用要适度,彩铅画多了容易发腻,高光笔用多了也会影响画面效果。

  在前期的马克笔学习中我们要经过一个大量临摹的阶段,很多技巧和风格就是不断地实践中形成的,有一定的积累后我们就可以从临摹慢慢走向自由,走向自己独特的画风,形成自己的风格。只要勤加练习,任何人都能体会到马克笔的魅力。


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