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【室内手绘教程】这些珍藏版的手绘技巧你知道吗?

2019-01-24 10:59 来源: 丝路设计培训 分类: 室内手绘
198 作者:丝路设计培训

[导读] 对于室内设计来说,手绘是一门极其重要的技能。掌握了手绘技巧,我们可以更加清楚物体的透视结构,同时在突然灵光乍现的时候,我们能快速地用手绘表达出自己的想法。小编看很

  对于室内设计来说,手绘是一门极其重要的技能。掌握了手绘技巧,我们可以更加清楚物体的透视结构,同时在突然灵光乍现的时候,我们能快速地用手绘表达出自己的想法。小编看很多人在网上问,学手绘之前要不要学素描,手绘学起来难不难?答案是一点儿也不难。你和手绘之间毫无距离,它是你与生俱来的本领。只要你知道怎么画三角形、圆形、正方形这些图案,再加上一点点的技巧,就能组合出不错的手绘啦。

  手绘技巧

  1、草稿阶段:在绘制线稿的时候,要确保物体的结构和比例关系合适。譬如画人物图像时,需要多留意一下头、躯干以及四肢之间的关系,还要进行两两对比,比较它们所处的位置、大小和距离。

  2、塑造黑白灰:塑造黑白灰的过程也是塑造体积和继续找形的过程。黑白灰拉得开,视觉效果就会越强烈,对于后续铺色的开展也十分有帮助。

  3、铺色:铺色阶段,往往是初学者最难过渡的一个阶段了,后面会具体教大家怎么上色!

  4、刻画细节:细节刻画的关键就是局部塑造整体观察。当然并不是画面的每一个细节都需要深入刻画,而是有重点的刻画几处即可,往往有些地方大笔触的概括才更让画面显得富有节奏。

  5、整体调整:在整体调整中,我们重点放在画面的黑白灰和色调上。这里也有个调整的小技巧,那就是利用PS的图像调整功能,如色阶,曲线等。可以将原先黑白灰不明确的画面快速拉开黑白灰关系,并且和蒙版配合也可以对局部进行调整。

  上色技巧

  1、在设计构思成熟后,确定表现思路,比如表现角度、透视关系、形体的前后顺序等,明确需要表现的重点。

  2、一般会从整体透视关系入手,在进行家具绘制时还要注意透视和比例关系,同时要注意线条因地制宜地运用,包括如何运用不同类型的线条塑材质的形体,并表现其质感。

  3、上色的基本原则是由浅入深,通盘考虑图面整体色调,先用彩铅绘制形体的过渡面。

  4、要采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色,进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。

  5、绘制室内配景要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。绘制一般从视觉中心着手,先根据对象的色彩、材质,整体描绘物体的灰面和暗部,以产生整体空间的明暗关系,再采用同色系低明度的色彩绘制暗部。

  6、在着色的过程中,要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体,绘制应做到同步处理,以提高绘制效率。

  7、高光的运用能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质,有事为了表现效果还会违反常规地暗部也点取高光。

  绘画工具的选用

  1、铅笔画

  一般选用4B左右的铅笔来作图,用笔不要过多的反复修改,尽量少用橡皮擦。

  要根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条,利用其它辅助工具画出理想的效果。

  在作图过程中,明暗对比是从浅到深逐步加深,但步骤也不宜过多,两、三遍即可,有的地方能一次到位最好。

  铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动,用力微妙,可表现复杂、柔软的物体,工具线规则、单纯,宜于表现大块面和平整、光滑的物体。涂色时为了保持用笔的力度感、轻快性,又不破坏图形的轮廓,可利用直尺、曲线尺和大姆指进行遮挡,必要时可刻出纸样进行遮挡。

  图纸上己画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦,故须保护,须学会利用小手指撑住画面来画线,或者利用纸片遮挡己画过的画面。

  水溶性彩色铅笔可发挥溶水的特点,用水涂色取得浸润感,也可用手指或纸擦笔抹出柔和的效果。

  2、马克笔

  马克笔色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图。

  马克笔上色后不易修改,一般应先浅后深,上色时不用将色铺满画面,有重点的进行局部刻画,画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深,多次叠加则无明显效果,且容易弄脏颜色。

  水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡,不过难以彻底洗净,油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。

  马克笔价格昂贵,可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料,利用靠尺运笔,也能获得马克笔的某些趣味。

  3、钢笔画

  钢笔、针管笔都是画线的理想工具,发挥各种形状的笔尖的特点,利用线的排列与组织来塑造形体的明暗,追求虚实变化的空间效果,也可针对不同质地采用相应的线型组织,以区别刚、柔、粗、细。还可按照空间界面转折和形象结构关系来组织各个方向与疏密的变化,以达到画面表现上的层次感、空间感、质感、量感,以及形式上的节奏感、韵律感。

  4、水彩画

  水彩渲染是建筑画中常用的一种技法,水彩表现要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面,而且十分讲究纸和笔上含水量的多少,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。

  上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少,色相总趋势要基本准确,反差过大的颜色多次重复容易变脏。

  水彩渲染常用退晕、叠加与平涂三种技法。

  退晕法,倾斜图板,首笔平涂后趁湿在下方用水或加色使之产生渐变,形成渐弱和渐强的效果。退晕过程多环形运笔,遇到积水、积色须将笔挤干再逐渐吸去。

  叠加法,图板平置,分好明暗光影界面,用同一浓淡的色平涂,留浅画深,干透再画,逐层叠加,可取得同一色彩不同层面变化的效果。

  平涂法,图板略有斜度,大面积水平运笔,小面积可垂直运笔,趁湿衔接笔触,可取得均匀整洁的效果。

  5、喷笔画

  喷笔是通过气泵的压力将笔内的颜色喷射到画面上,其造型主要是依靠遮盖后的余留形状。喷绘制作的过程是喷绘相结合,对于一些物体的细部和花草、人物的表现是借助其它画笔来描绘的。画面效果细腻、明暗过渡柔和、色彩变化微妙、逼真。

  物体转折处的高光和灯光处理要放在最后阶段进行。高光不要一律白色,应与物体固有的色相和在空间里的远近以及与光源的距离相适合。

  喷光感效果时,不要见灯就点,只点几处重点光源,远处灯光不点为好。

  喷笔使用的专用颜料务必搅匀,以免堵笔,喷出的颜料在纸上呈半透明状。

  铅笔底稿要求线条轮廓准确清晰,不要有废线。

  喷笔画的修改必须谨慎,大面积修改最好洗去重喷,或者可不洗,直接在原形上用笔改色,改后再用喷笔喷接相邻的色。


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